奥尔夫音乐教育体系介绍

卡尔·奥尔夫(1895-1982)是著名的德国作曲家、音乐教育家。年轻时的奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思潮的影响，加上他本人对现代舞蹈的深深热爱，促使他探索音乐与舞蹈相结合的新方法，探索音乐创作的新风格，他把这种新音乐风作称作“元素性”音乐。1924年和好友军特创办“体操——音乐——舞蹈”学校，进行音乐与舞蹈结合的实践探索。教学方式以人类最原始的乐器——鼓——引导舞蹈。学生从固定节拍、速度和节奏中积累音乐的经验，再把这种经验运用到乐器的敲奏。在这种训练中，所有的舞者都要奏乐器，而奏乐器也是舞者。奥尔夫认为，经过这种互动的作用，会提到学生对音乐要素的敏感和反应能力，形成“音乐——律动——更具创意的律动——更具创意的音乐”感受。这种观念也成为后来奥尔夫教育思想的重要观念之一。

奥尔夫音乐教育体系是通过节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作等主要手段，激发学生的想象力，使其进行音乐的探索体验，开发潜在音乐能力的教学方法。因此，它与传统教学方法注重结果的做法不同，他更注重的是教学过程。这样的教育观念确定了奥尔夫教育体系的元素性、综合性、创造性、开放性的特点。

“元素性音乐”的基本原则是奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。他曾说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”他认为音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向所有人。

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